冈仓角藏的茶书

通过 Yunomi 茶商,伊恩春

冈仓角藏的茶书
图片来源: 菊国 / PIXTA

日本学者的长篇论文 冈仓角藏 1906年用英语写成,向西方听众解释了茶道(也称为“佐渡”或“茶之汤”)或“茶道”(或者冈仓山本人使用的“茶道”)。

我也强烈建议您阅读本文以及谷崎润一郎的论文 在阴影的赞美中 了解让全世界如此着迷的日本美学的概念和理想(更多信息 维基百科上的数据。 购买副本 亚马逊).

最后,关于Chado的更现代的论文集, 每天美好的一天我从日本茶文化中学到了十五节快乐 散文家森下纪子它也被改编并戏剧化为一部安静的电影 每天美好的一天 (日本时报评论)在伟大的女演员基奇·基林(Kiki Kirin)的最后一场表演中。

I.人文杯

茶开始是一种药物,后来发展成为一种饮料。 在中国,到八世纪,它已成为一种礼貌的娱乐活动,进入了诗歌领域。 十五世纪,日本使它成为唯美主义宗教,即Teaism。 提神主义是建立在崇尚日常存在的肮脏事实中的美丽的崇拜。 它灌输了纯洁与和谐,共同慈善的奥秘,社会秩序的浪漫主义。 本质上,这是对不完美的崇拜,因为这是在我们称为生命的不可能的事情上完成可能的事情的温柔尝试。

茶哲学在接受该术语时不仅仅是单纯的唯美主义,因为它与道德和宗教共同表达了我们关于人与自然的整体观点。 这是卫生,因为它可以增强清洁度; 这是经济学,因为它以简单而不是复杂和昂贵的方式表现出舒适感; 它是道德的几何,因为它定义了我们与宇宙的比例感。 通过使所有投票者成为贵族,它代表了东方民主的真正精神。

日本与世界其他国家长期隔离,有利于自省,这对提神主义的发展非常有利。 我们的住所和生活习惯,服饰和美食,瓷器,漆器,绘画-我们的文学-都受到其影响。 任何日本文化的学生都不会忽略它的存在。 它渗透了高贵的闺房的优雅,并进入了简陋的住所。 我们的农民学会了摆放鲜花,这是我们最卑鄙的劳动者向岩石和水域致敬。 用我们的普通话来说,当他对个人戏剧的喜剧风格不敏感时,我们说的是“没有茶”的人。 再次,我们对无拘无束的美人污名化,无论世俗的悲剧如何,他都会在解放出来的情绪的激流中暴动,因为他身上“喝了太多茶”。

局外人的确可能对此感到惊讶,因为似乎没有任何事。 喝杯茶真是暴风雨! 他会说。 但是,当我们考虑到人类享受的杯子到底有多小,多久流下了眼泪,在无穷无尽的对无限无限的渴望中多么容易流失到残渣时,我们就不会为制造如此多的茶杯而自责。 人类做得更糟。 在对酒神的崇拜中,我们太自由地牺牲了; 而且我们甚至变形了火星的血腥形象。 为什么不献身于茶花女皇,陶醉于祭坛上的热情同情? 在象牙瓷内部的液体琥珀中,引发者可能会触及孔子的甜言蜜语,老塞的辛辣味以及释迦牟尼本人的空灵香气。

那些自己无法感觉到伟大事物的微不足道的人,往往会忽视他人微小事物的伟大。 西方人以他圆滑的自满情绪,会在茶道上看到,但又有千百种奇特的另一个例子,这构成了东方对他的古朴和幼稚。 当她沉迷于柔和的和平艺术之时,他不会认为日本是野蛮的:自从她开始在满洲战场上进行大规模屠杀以来,他就称她为文明国家。 最近人们对《武士法典》给予了很多评论,《死亡法》使我们的士兵们为自我牺牲而狂喜。 但是几乎没有引起人们对提神主义的关注,它代表了我们生活的大部分艺术。 如果我们对文明的要求是建立在可怕的战争荣耀基础上的,我们将不愿面对野蛮人。 不愿我们等待适当的时间来尊重我们的艺术和理想。

西方何时会理解或试图理解东方? 我们亚洲人经常为我们编织的事实和幻想的奇特网络感到震惊。 如图所示,我们生活在荷花的香气中,即使不是老鼠和蟑螂,也是如此。 它要么是无礼的狂热主义,要么是极端的妖vol。 由于宿命论,印度的灵性被嘲笑为无知,中国的清醒被视为愚蠢,日本爱国主义被嘲笑。 有人说,由于我们神经组织的残酷无情,我们对疼痛和伤口不太敏感!

为什么不自费自费呢? 亚洲称赞。 如果您想了解我们对您的想象和所写的一切,那将是更多的乐趣。 所有视角的魅力都在那里,所有对意识的无意识的敬意,对新的和未定义的所有沉默的怨恨。 你们身上充斥着太美得令人羡慕的美德,被指控犯有太美得无法谴责的罪行。 过去,我们的作家-那些才智高明的人-告诉我们,您的衣服上藏着一些密密麻麻的尾巴,而且常常被新生婴儿的炖肉吃掉了! 不,我们对您的处境更糟:我们曾经认为您是地球上最不切实际的人,因为据说您会宣扬从未实践过的东西。

这种误解正在我们中间迅速消失。 商业迫使欧洲人在许多东方港口上吐舌。 亚洲青年正涌向西方大学寻求现代教育的设备。 我们的见识并不能深入您的文化,但至少我们愿意学习。 我的一些同胞采取了太多的习俗和礼节,以至于获得坚硬的领子和高大的丝绸帽构成了文明的实现。 这样的情感令人沮丧和可悲,它们表明我们愿意屈服于西方。 不幸的是,西方的态度不利于东方的理解。 基督教传教士去传授,但不去接受。 您的信息基于我们大量文献的微薄翻译,即使不是基于过往旅行者的不可靠轶事也是如此。 拉夫卡迪奥·海恩(Lafcadio Hearn)的侠义笔或《印度生活网》(The Web of Indian Life)的侠义笔极少使我们自己的感情火上浇油,使东方的黑暗充满活力。

也许我这么坦率地背叛了自己对茶崇拜的无知。 礼貌的精神要求您说出自己想说的话,仅此而已。 但是我不应该成为有礼貌的提神主义者。 新世界和旧世界的相互误解已经造成了如此多的伤害,以至于不必为自己的什一奉献促进更好的理解而道歉。 如果俄罗斯愿意更好地了解日本,那么二十世纪初就不会遭受血腥战争的景象。 对人类的可怕后果就在于蔑视东方问题! 欧洲帝国主义并没有不屑一顾地引发荒诞的黄祸,却没有意识到亚洲也可能唤醒对白色灾难的残酷感。 您可能会嘲笑我们的“茶水过多”,但我们是否不怀疑西方国家的宪法规定您的茶水就“没有茶水”呢?

让我们阻止各大洲相互投掷警句,让我们半个半球的共同利益使他们更加悲伤,即使不明智。 我们的发展方向各不相同,但是没有理由不应该补充另一个。 您以不安为代价获得了扩展; 我们创造了一种抵制侵略的和谐。 您会相信吗?-东方在某些方面要比西方更好!

到目前为止,人类已经在茶杯中遇到了奇怪的人。 这是唯一获得普遍尊敬的亚洲仪式。 白人嘲笑我们的宗教和道德,但毫不犹豫地接受了棕色的饮料。 现在下午茶已成为西方社会的重要功能。 在托盘和碟子的精致拍打中,在女性待客之道的沙沙作响中,在对奶油和糖的普遍嘲讽中,我们知道茶的崇拜是毫无疑问的。 在可疑的汤中,客人对命运的哲学上的等待,等待着他,这宣告东方精神在这一次盛行。

据说欧洲最早的茶记录是在一位阿拉伯旅行者的声明中发现的,该记录表明,879年以后,广州的主要收入来源是盐和茶的关税。 马可·波罗(Marco Polo)记录了1285年中国财政大臣因任意增加茶税而解散的情况。 正是在伟大发现时期,欧洲人民才开始更多地了解极端东方。 十六世纪末,荷兰人传来一个消息,称东方人从灌木丛中酿造一种令人愉悦的饮料。 旅行者乔瓦尼·巴蒂斯塔·拉穆西奥(Giovanni Batista Ramusio)(1559),阿尔梅达(L.Almeida)(1576),马菲诺(1588),塔雷拉(Tareira)(1610)也提到了茶。 去年,荷兰东印度公司的船只将第一批茶带入了欧洲。 它于1636年在法国广为人知,并于1638年到达俄罗斯。1650年,英国对此表示欢迎,并称其为“这种优良的饮料,并得到所有医生的认可,由Chineans Tcha和其他国家Tay称为Tee。 ”

像世界上所有美好的事物一样,茶的宣传遭到了反对。 像亨利·萨维尔(Henry Saville,1678)这样的异端主义者谴责喝酒是一种肮脏的习俗。 乔纳斯·汉威(Jonas Hanway,《茶论》,1756年)说,男人似乎因喝茶而失去了身材和美貌,女人似乎失去了美感。 一开始的价格(大约每磅XNUMX或XNUMX先令)禁止了大众的消费,并使其成为“高档招待和娱乐活动的典范,向王子和贵族赠送了礼物”。 尽管有这些缺点,但喝茶却以惊人的速度传播。 实际上,十八世纪上半叶的伦敦咖啡馆变成了茶馆,像艾迪生和斯蒂尔这样的才智之徒,他们迷上了自己的“茶碟”。 饮料很快就成为生活的必需品,这是一个应税的事情。 在这方面,我们被提醒在现代历史中起着重要的作用。 美洲殖民主义者辞去了压迫,直到人类的忍耐力在茶叶承担的重任之前让步。 美国独立始于将茶杯扔进波士顿海港。

茶的味道有一种微妙的魅力,使其无法抗拒并能够理想化。 西方幽默主义者们毫不迟疑地将自己的思想与香气混合在一起。 它没有酒的狂妄自大,没有咖啡的自我意识,也没有可可的简单纯真。 旁观者说,已经在1711年:“因此,我会以特殊的方式将这些推测推荐给所有管理良好的家庭,这些家庭每天早上花一个小时来喝茶,面包和黄油;并会认真建议他们点餐本文应准时送达,并应作为茶具的一部分加以研究。” 塞缪尔·约翰逊(Samuel Johnson)描绘了自己的画像:“一个坚强而又无耻的饮茶者,二十年来,只注入迷人的植物就稀释了他的饭菜;他在傍晚逗乐了茶,午夜喝了茶,午后喝了茶。”

自称为奉献者的查尔斯·兰姆(Charles Lamb)写道:他知道最大的乐趣就是通过隐身做一个好动作,并偶然发现它,这听起来很提神。 因为Teaism是隐藏您可能发现的美的艺术,它暗示了您不敢透露的东西。 这是一个平静而透彻地嘲笑自己的崇高秘密,因此它本身就是幽默,即哲学的微笑。 在这种意义上,所有真正的幽默主义者都可以称为茶哲学家,例如沙克雷,当然也可以称为莎士比亚。 ad废的诗人(那时世界不是not废的吗?)在反对唯物主义的抗议中​​,在一定程度上也为Teaism开辟了道路。 也许在今天,我们对西方和东方在相互安慰方面可以相遇的不完美的想法已经完全蒙蔽了。

道士们说,在无始之初,圣灵和物质在凡人交战中相遇。 最后,黄帝,天上的太阳,战胜了黑暗与尘世的恶魔树兴。 泰坦(Titan)在死难中,将头撞向太阳能穹顶,将蓝色的玉顶切成碎片。 星星失去了巢穴,月亮漫漫夜空,漫无目的地徘徊。 令人绝望的是,黄帝寻求天国的修复者。 他不必白费力气。 从东方海中升起一个女王,神圣的纽卡(Niuka),牛角顶着龙尾,在她的火铠中熠熠生辉。 她在魔术大锅中焊接了五色的彩虹,并重建了中国的天空。 但是,据说纽卡(Niuka)忘了填补蓝色穹顶中的两个小缝隙。 爱的二元论由此开始-两个灵魂在太空中滚动,直到他们联合起来完成宇宙时才处于静止状态。 每个人都必须重新建立希望与和平的天空。

的确,现代人类的天堂在独裁者争取财富和权力的斗争中破灭了。 世界在自我主义和庸俗的阴影下摸索着。 知识是通过不良的良知而购买的,出于实用性而实行仁慈。 东方和西方就像两条巨龙在发酵的海洋中被抛弃一样,徒劳地努力重新获得生命的瑰宝。 我们再次需要纽卡(Niuka)来修复这场大破坏。 我们等待着伟大的头像。 同时,让我们喝一口茶。 午后的阳光照耀着竹子,喷泉里兴高采烈地冒着气泡,在水壶里听到松树的咳嗽声。 让我们梦e以求,并留在美丽的事物中。

 

二。 茶学校。

茶是一件艺术品,需要高手才能发挥出其高贵的品质。 我们有好有坏的茶,因为我们有好有坏的画-通常是后者。 没有完美的茶配方,因为没有生产提香或雪松的规则。 每种叶子的制备都有其独特性,与水和热的特殊亲和力,其讲述故事的方法。 真正的美丽必须始终存在于其中。 社会不停地承认这种简单而基本的艺术和生活规律,我们不会遭受多少痛苦; 宋诗人利奇莱(Lichilai)不幸地指出,世界上有三件最可悲的事情:由于错误的教育而破坏了优秀的青年,由于低俗的欣赏而使美术退化,以及由于无能的操纵而彻底浪费了优质茶。

像艺术一样,茶有其时代和学校。 它的演变大致可分为三个主要阶段:煮茶,搅打茶和浸泡茶。 我们现代人属于最后一所学校。 这几种欣赏饮料的方法表明了它们盛行的时代精神。 因为生命是一种表达,我们的潜意识行为不断地背叛我们内心的思想。 孔子说“人不可藏”。 也许我们在小事情上表现得太多了,因为我们没什么好掩饰的。 日常生活中的小事不仅是对种族理想的评论,而且是对哲学或诗歌的最高追求。 即使最喜欢的年份的不同标志着欧洲不同时期和国籍的独特性,茶理想主义者也体现了东方文化的各种情绪。 煮的饼茶,打好的茶粉,浸泡的叶茶,标志着中国唐朝,宋朝和明朝的独特情感冲动。 如果我们倾向于借用滥用的艺术分类术语,则可以分别指定它们,分别是古典,浪漫和自然主义茶派。

这种茶树是中国南方人,很早就以中国植物学和医学而闻名。 在经典中以Tou,Tseh,Chung,Kha和Ming的各种名字提到它,并因具有缓解疲劳,使灵魂愉悦,增强意志和修复视力的美德而倍受赞誉。 它不仅以内部剂量给药,而且经常以糊剂形式从外部给药以减轻风湿性疼痛。 道教声称它是长生不老药的重要成分。 佛教徒在长时间的冥想中广泛使用它来防止睡意。

到了四,五世纪,茶已成为长江流域居民中最喜欢的饮料。 大约在这个时候,创造了现代表意文字Cha,显然是对经典Tou的破坏。 南方朝代的诗人留下了对“液态玉泡沫”的狂热崇拜的一些片段。 后来,皇帝们常常在高级大臣们身上少做一些准备,以奖励杰出的服务。 然而,在现阶段喝茶的方法极端原始。 将叶子蒸熟,在研钵中压碎,制成蛋糕,然后与米,姜,盐,橙皮,香料,牛奶一起煮沸,有时与洋葱一起煮沸! 如今,这种习俗在藏族和各种蒙古部落中得到了应用,他们将这些成分制成了奇特的糖浆。 俄国人使用柠檬片从中国商队学来喝茶,这表明了古老方法的生存。

它需要唐朝天才将茶从其原始状态中解放出来,并使其最终实现理想化。 八世纪中叶,卢武(Luwuh)成为了我们的第一使徒茶。 他出生于佛教,道教和儒教寻求相互融合的时代。 当时的泛神论象征力敦促人们在特殊情况下反映普遍性。 诗人卢武(Luwuh)在茶道中看到了统治万物的相同和谐与秩序。 在他的著名著作《茶经》中,他制定了《茶典》。 此后,他一直被视为中国茶商的宗师之神。

《查克》由三卷和十章组成。 在第一章中,Luwuh论述了茶树的性质,在第二章中介绍了收集树叶的工具,在第三章中选择了树叶。 根据他的说法,最好的叶子质量必须具有“像塔塔尔骑兵的皮靴那样的褶皱,像强大的牛ock的露珠那样卷曲,像从山沟中升起的薄雾一样展开,像和风一样抚摸着湖面一样的微光,以及像刚刚被雨水席卷的细土一样湿软。”

第四章专门列举和描述了茶具的二十四个成员,首先是三脚架火盆,最后是装有所有这些器具的竹制橱柜。 在这里,我们注意到了卢武(Luwuh)对道家象征主义的偏爱。 在这方面观察茶对中国陶瓷的影响也很有趣。 众所周知,天坛瓷器的起源是为了再现精美的玉器,在唐朝时期产生了南方的蓝釉和北方的白釉。 Luwuh认为蓝色是茶杯的理想颜色,因为它使饮料具有更多的绿色感,而白色使它看起来粉红色且令人讨厌。 那是因为他用了蛋糕茶。 后来,当Sung的茶艺师拿起茶粉时,他们偏爱蓝黑色和深棕色的厚碗。 明人及其浸泡的茶与轻巧的白瓷器皿一同欢欣鼓舞。

在第五章中,Luwuh描述了泡茶的方法。 他消除了除盐以外的所有成分。 他还讨论了水的选择和煮沸程度这一备受争议的问题。 据他说,山泉是最好的,河水和泉水依次是卓越的。 煮沸分为三个阶段:第一个煮沸是当小气泡像鱼眼在表面上游动时; 第二次煮沸是当气泡像水晶珠在喷泉中滚动时; 第三次煮沸是当滚滚巨浪在水壶中猛烈飙升时。 蛋糕茶在大火之前被烘烤,直到变得像婴儿的手臂一样柔软,然后在两张高级纸之间切成粉末。 盐放在第一锅中煮沸,茶放在第二锅中煮沸。 在第三次煮沸时,将一小撮冷水倒入水壶中,使茶沉淀并恢复“水的青春”。 然后将饮料倒入杯子中并喝醉。 花蜜! 片状的小叶像鳞片状的云朵一样悬挂在宁静的天空中,或者像睡莲一样漂浮在翡翠的溪流上。 唐诗人罗东写道:“第一杯湿润了我的嘴唇和喉咙,第二杯打破了我的寂寞,第三杯搜寻了我贫瘠的内脏,却发现了五千册奇怪的表意文字。第四杯冒出一点汗水,生活中的一切错误都从我的毛孔中消失了;在第五杯中,我被净化了;第六杯呼唤了我到神仙的境界。第七杯-啊,但是我再也受不了了!我只感觉到袖子里升起的凉风。Horaisan在哪里?让我骑在这微风中,飘走。

“ Chaking”的其余各章论述了普通饮茶方法的粗俗之处,杰出饮茶者的历史总结,中国著名的茶园,可能的茶具变化以及茶具插图-器物。 不幸的是,最后一个丢失了。

当时“ Chaking”的出现一定引起了极大的轰动。 卢武h被大成皇帝(763-779)结为朋友,他的名气吸引了许多追随者。 据说一些精湛的技艺能够从他的弟子那里检测到卢武的茶。 一个普通话的名字因他未能欣赏这位伟大大师的茶而永垂不朽。

在宋代,鲜奶茶开始流行,并创立了第二所茶叶学校。 将叶子在小型石磨中磨成细粉,然后用切成细竹的细腻搅打将制品在热水中搅打。 新工艺导致了Luwuh的茶叶生产以及叶子的选择发生了一些变化。 盐被永远丢弃了。 宋代人对喝茶的热情无止境。 Epicures在寻找新品种方面相互竞争,并举行了常规比赛来确定其优势。 嘉善皇帝(1101-1124年)太伟大了,无法成为一个举止得体的君主,他将自己的财宝投入到获得稀有物种上。 他自己写了一篇关于二十种茶的论文,其中,他将“白茶”评为最稀有,质量最好的茶。

宋人的茶理想与唐人有所不同,尽管他们的生活观念不同。 他们试图实现其前任试图象征的东西。 在新儒家看来,宇宙定律没有反映在现象世界中,但是现象世界就是宇宙定律本身。 万世不过是片刻-涅rv始终在掌握之中。 道家认为永生不朽是永恒变化的观念贯穿了他们的所有思维方式。 有趣的是过程而不是行为。 至关重要的是完成而不是完成。 人因此与自然立刻面对面。 一种新的含义发展成为生活的艺术。 茶开始不再是一种诗意的消遣,而是自我实现的方法之一。 王玉成把茶赞为“直接吸引他的灵魂,它微妙的苦涩使他想起了好律师的回味。” 索坦帕(Sotumpa)写道,茶的纯净无懈可击的力量,无视腐败,是一个真正的善良人。 在佛教徒中,南部禅宗结合了许多道教教义,制定了精美的茶道。 僧侣们聚集在菩提达摩的像前,用圣礼的深刻形式从一个碗里喝茶。 正是这种禅宗仪式最终发展成XNUMX世纪的日本茶道。

不幸的是,十三世纪蒙古部落的突然爆发导致元朝皇帝野蛮统治下的中国遭受破坏和征服,摧毁了宋文化的所有成果。 在XNUMX世纪中叶试图重新国有化的明朝的王朝被内部麻烦所困扰,而中国在XNUMX世纪又一次落入了满族的外来统治之下。 礼节和习俗发生了变化,以保留过去的痕迹。 茶粉完全被遗忘了。 我们发现一位明评论员不知所措,想起了其中一部经典歌曲中提到的茶the形状。 现在,通过将碗浸入碗或杯中的热水中浸泡茶。 欧洲仅在明朝末期才知道这一事实,从而解释了西方世界不懂旧茶饮的原因。

到了第二天,中国茶是一种美味的饮料,但不是理想的饮料。 他的国家的长期困境使他对生活的意义失去了热情。 他变得现代了,也就是说,已经老了又迷醉了。 他失去了对幻想的崇高信念,而幻想却构成了诗人和远古时代的永恒青春和活力。 他是一个折衷主义者,有礼貌地接受宇宙的传统。 他与大自然一起玩耍,但不肯征服或崇拜她。 他的叶茶通常具有类似花的香气,但在他的杯子中找不到唐和宋仪式的浪漫气氛。

紧跟中国文明脚步的日本,在三个阶段中都知道茶。 早在729年,我们就读到守武皇帝在奈良的宫殿为一百名和尚喝茶。 叶子可能是由我们的大使进口到唐宫的,然后以当时的方式准备。 801年,僧侣Saicho带回了一些种子,并将它们种在了义山。 在随后的几个世纪中,人们听到了许多茶园,以及饮料中贵族和祭司的喜悦。 宋茶于1191年随叶依禅禅寺的归来而到达我们那里,他去那里学习了南部的禅宗学校。 他将自己带回家的新种子成功地种植在三个地方,其中之一是在Kioto附近的宇治地区,仍然以生产世界上最好的茶而得名。 南部的禅宗以惊人的速度传播,并伴随着宋代的茶道和茶道理想。 到了XNUMX世纪,在幕府将军Ashikaga-Voshinasa的赞助下,茶道已完全建成并成为独立的世俗表演。 从那时起,Teaism在日本全面建立。 在中国,较晚的中国人开始使用浸泡茶,这是自十七世纪中叶以来才知道的。 它已经代替了普通消费中的茶粉,尽管后者仍继续作为茶茶使用。

在日本茶道中,我们看到了茶理想的高潮。 我们成功地抵抗了1281年的蒙古入侵,使我们得以继续通过游牧活动在中国本身造成灾难性地中断的宋运动。 和我们一起喝茶已不再是一种理想的饮用方式。 这是一种生活艺术的宗教。 这种饮料逐渐成为人们崇尚纯净和精致的借口,这是主人和客人加入神圣功能的典范,在这种情况下,人们可以最大程度地享受平凡。 茶室是单调乏味的生存中的绿洲,疲惫的旅行者可以在艺术欣赏的春天来这里喝酒。 仪式是一部即兴戏剧,其情节围绕茶,花和画作编织而成。 不是用来干扰房间色调的颜色,不是破坏事物节奏的声音,不是用来破坏和声的手势,不是用来破坏周围环境统一性的字眼,所有动作都必须简单自然地进行- -这就是茶道的目的。 奇怪的是,它经常成功。 这一切背后都有一种微妙的哲学。 提神主义是道教的变相。

 

三, 道教与禅宗

Zennism与茶的联系是众所周知的。 我们已经说过,茶道是禅宗仪式的发展。 道教的创立者老太的名字也与茶的历史息息相关。 在中国学校手册中写到关于习惯和习俗的起源,为客人提供茶水的仪式始于老子的著名弟子关音,他首先在汉关的门口被献给“老”。哲学家”一杯金黄色的灵丹妙药。 我们将不停地讨论这些故事的真实性,但是,这些故事对于确认道士早日使用这种饮料非常有价值。 我们在这里对道教和禅宗的兴趣主要在于关于生活和艺术的思想,这些思想在我们所谓的提神主义中得到了体现。

令人遗憾的是,尽管我们进行了几次值得称赞的尝试,但似乎没有以任何外语充分介绍道士和禅宗学说。

翻译始终是叛国罪,正如明代作家所观察到的,充其量只能是锦缎的反面,所有的线都在那里,而不是色彩或设计的微妙之处。 但是,毕竟,有什么伟大的学说很容易解释? 古代圣贤从来没有把他们的教义系统化。 他们讲悖论,因为他们害怕说出半真相。 他们开始时像傻瓜一样说话,最后以使听众明智的方式结束。 老子本人以古怪的幽默感说道:“如果智商低下的人听到了道,他们就会大笑。除非嘲笑,否则不会是道。”

道字面意思是一条路。 它已被分别翻译为方式,绝对,法律,自然,最高理性,方式。 这些渲染并不正确,因为道家对术语的使用根据询问的主题而有所不同。 老子本人这样说:“有一种万能的东西,是在天地存在之前诞生的。多么寂静!多么孤独!它是独立的,不会改变。它的旋转对自己没有危险,并且是是宇宙之母。我不知道它的名字,所以称它为路径。我不情愿地称它为无限。无限是瞬息万变,瞬息万变是消失,消失是复归。” 道在通道而不是路径中。 宇宙变化的精神是永恒的增长,它会自我恢复产生新的形式。 它像龙,道士心爱的象征,在自己后坐。 它像云一样折叠和展开。 道可能被称为大过渡。 从主观上讲,这是宇宙的心情。 它的绝对是相对的。

首先应该记住,道教与其合法的继任者禅宗主义一样,代表了南方华人思想的个人主义倾向,与以儒家思想表达的北方北方共产主义形成鲜明对比。 中东王国与欧洲一样广阔,并且具有独特的特色,其特征是横贯其的两个大河系。 长江和黄河分别是地中海和波罗的海。 甚至在今天,尽管已有数百年的统一历程,但作为天文学家的拉丁兄弟,南方天国的思想和信仰与北方兄弟有所不同。 在古代,沟通比现在更加困难,尤其是在封建时期,这种思想差异最为明显。 一个人的艺术和诗歌营造了一种完全不同于另一个人的氛围。 在老子和他的追随者中,以及在长江江山自然诗人的先驱Kutsugen中,我们发现了一种理想主义,与他们当代北方作家平淡无奇的道德观念不一致。 老子在基督教时代之前已经生活了五个世纪。

道教spec测的根源可能早于老字号“老子”的出现。 中国的古籍,特别是《易经》预示了他的思想。 但是,由于对中华文明经典时期的法律和习俗的崇高敬意,直到公元前XNUMX世纪的周朝成立,才使个人主义的发展长期受阻,因此直到在Chow王朝解体并建立了无数独立王国之后,它得以在自由思想的繁荣中蓬勃发展。 老子和苏西(Congtse)都是南方人,也是新派最伟大的代表人物。 另一方面,孔子和他的众多弟子旨在保留祖传习俗。 没有儒家知识就无法理解道教,反之亦然。

我们已经说过道家绝对是亲戚。 在道德上,道家指责社会的法律和道德准则,因为对与错对他们而言只是相对的用语。 定义始终是限制,“固定”和“不变”只是表示增长停止的术语。 库祖根说:“圣人感动世界。” 我们的道德标准是社会过去的需求所赋予的,但是社会要保持不变吗? 遵守社区传统涉及个人不断向国家献身。 为了保持强大的幻想,教育鼓励了一种无知。 人们没有被教导要真正地有德行,而是要表现得当。 我们之所以邪恶,是因为我们恐惧地自我意识。 我们要养良心,因为我们害怕把真相告诉别人; 我们以自负而避难,因为我们害怕向自己说实话。 当世界本身如此荒谬时,如何对待世界呢? 易货的精神无处不在。 荣誉与贞操! 看哪有自满的推销员在零售“好货与真货”。 甚至可以买到一种所谓的“宗教”,它实际上是普遍的道德观念,被鲜花和音乐圣化了。 抢夺教会的配饰,还有什么? 然而,由于价格便宜得令人难以置信,信托公司蓬勃发展,为天国的机票祈祷,尊贵的公民文凭。 迅速将自己藏在蒲式耳之下,因为如果您真正的实用性为世人所知,那么您很快就会被公开拍卖行以最高出价者击败。 为什么男人和女人都喜欢自己做广告? 它不是奴隶制时代的本能吗?

这个想法的勃勃生机不仅在于其突破当代思想的力量,还在于其主导随后运动的能力。 道教在辛王朝时期是一个活跃的力量,这一时期是中国统一的时代,我们由此得名中国。 如果我们有时间注意它对当代思想家,数学家,法律和战争作家,神秘主义者和炼金术士以及后来的长江江山诗人的影响,那将是很有趣的。 我们甚至不应无视那些怀疑白马是因为白或者是因为他坚强而成为现实的投机者,也不应该忽视六朝的对话主义者,他们像禅宗哲学家一样热衷于讨论纯净和纯净。抽象。 最重要的是,我们应该对道教对天体形成所做的贡献表示敬意,使其具有一定的储备和提炼的能力,如“温暖如玉”。 中国历史上充斥着许多道教信徒,王子和隐士的信徒,其信条的教义各异而有趣。 这个故事将无穷无尽的教学和娱乐性。 它将充满轶事,寓言和格言。 我们会与这位令人愉快的皇帝说话,因为他从未死过,因为他从未活过。 我们可能会与Liehtse一起随风而行,发现它绝对安静,因为我们本身就是风,或者与半个住在天与地之间的Hoang-Ho岁的老人居住在半空中,因为他既不受制于人,也不受制于人另一个。 即使在我们今天在中国发现的那种对道教的怪诞道歉中,我们也可以陶醉于其他任何邪教中都找不到的丰富意象。

但是,道教对亚洲生活的主要贡献在于美学领域。 中国历史学家一直把道教称为“世界存在的艺术”,因为它涉及到我们自己。 上帝在我们里面与大自然相遇,昨天从明天开始。 现在是移动中的无限,是相对的合法范围。 相对论寻求调整; 调整是艺术。 生活的艺术在于不断调整适应我们的周围环境。 道教接受世俗,不像儒家或佛教徒那样,在我们的忧患和忧虑世界中寻找美。 三个醋品尝者的歌唱寓言很好地解释了三种学说的趋势。 释迦牟尼,孔子和老子曾经站在一瓶醋(生命的象征)前,每人都浸入他的手指来品尝啤酒。 事实上,孔子发现它很酸,佛陀说它很苦,老塞则说它很甜。

道家声称,如果每个人都能保持团结,生活的喜剧将变得更加有趣。 在平凡的戏剧中,保持事物的比例并在不失去自己的位置的情况下让位给别人是成功的秘诀。 我们必须了解整个过程,才能适当地发挥自己的作用; 整体的概念绝不能在个人的概念中迷失。 这个《老子》以他最喜欢的真空比喻来说明。 他声称只有在真空中才能真正发挥作用。 例如,一个房间的真实存在于屋顶和墙壁所围成的空置空间中,而不是屋顶和墙壁本身中。 水罐的实用性在于空置的地方,而不是水罐或制成水的形式。 真空是有效的,因为它们都包含在内。 在真空中,运动成为可能。 一个可以使自己成为他人可以自由进入的真空的人将成为所有情况的主人。 整体始终可以主导零件。

这些道家的思想极大地影响了我们的所有行动理论,甚至影响到击剑和摔跤理论。 日本的自卫艺术“柔术”之所以得名,是因为它在“道”铁观音中经过。 在柔术中,人们试图通过不抵抗,真空来抽出并耗尽敌人的力量,同时保留自己的力量来进行最后的斗争。 在技​​术上,建议的价值说明了同一原则的重要性。 如果不说什么,旁观者就有机会完成这个主意,因此,一个伟大的杰作将不可避免地吸引您的注意力,直到您似乎真正成为其中的一部分。 真空可以帮助您进入并充实您的审美情感。

掌握生活艺术的人是道家的真人。 他在出生时就进入了梦想的境界,直到死时才唤醒现实。 他锻炼自己的亮度,以使自己融入他人的默默无闻。 他“不情愿,像一个冬天越过小溪的人;犹豫不决,一个害怕邻里的人;恭敬,像客人一样;颤抖,像要融化的冰块;张扬,像一块尚未雕刻的木头;空置像山谷一样;无形,像混乱的水域。” 对他而言,生活的三大瑰宝是可怜,经济和谦虚。

如果现在我们将注意力转向禅宗主义,我们会发现它强调了道教的教义。 禅是从梵文Dhyana衍生而来的名称,表示禅修。 它声称,通过奉献的冥想可以实现至高的自我实现。 冥想是达到佛陀的六种方法之一,禅宗宗派主义者确认释迦牟尼在其后来的教义中特别强调了这种方法,并将规则下达给他的主要门徒卡夏帕。 根据他们的传统,首位禅宗族长喀什阿帕(Kashiapa)将秘密传给了阿南达(Ananda),阿南达又将其传给了相继的族长,直​​到它传到第二十八位菩提达摩。 菩提达摩在六世纪上半叶来到中国北方,是中国禅宗的首位族长。 这些族长的历史及其学说存在很多不确定性。 从哲学的角度来看,早期的宗尼教似乎一方面与纳迦朱纳的印度否定主义息息相关,另一方面又与桑恰拉哈拉里提出的甘南哲学具有相似性。 我们今天所知道的禅宗的第一个教义必须归功于南禅宗的创始人第六位中国族长叶野(637-713),从其在华南地区的盛行这一事实就可以称之为禅宗。 紧随其后的是伟大的Baso(卒于788年),他使Zen成为了神圣的生活影响力。 Hisojo(719-814)是Baso的学生,他首先创立了禅寺,并为其政府制定了仪式和规章制度。 在Baso时代之后的禅宗学派的讨论中,我们发现长江-江德思想的产生与以前的印度理想主义形成了鲜明的对照。 无论宗派自豪感如何相反,南方禅宗与老子和道家对话主义者的相似之处都给人留下深刻的印象。 在道教中,我们已经发现了自我专注的重要性以及在禅修中练习适当调节呼吸的必要条件的暗示。 《老子》中一些最好的评论是由禅宗学者撰写的。

像道教一样,禅宗主义是对相对论的崇拜。 一位大师将禅定定义为感受南方天空中北极星的艺术。 真相只有通过对立面才能达到。 再者,禅宗主义与道教一样,是个人主义的强烈倡导者。 除了涉及我们自己思想的工作之外,没有什么是真实的。 第六任族长叶野(Yeno)曾经看到两名和尚看着风中飘扬的宝塔的旗帜。 一个说“风在移动”,另一个说“风在移动”。 但野野向他们解释说,真正的运动既不是风,也不是旗帜,而是他们自己内心深处的东西。 当一只野兔朝他们靠近进来时,Hiakujo正带着门徒在森林里行走。 “为什么野兔从你身上飞走?” Hiakujo问。 答案是:“因为他怕我。” 主人说:“不,是因为你有杀人的本能。” 对话让人想起了道士苏西(Chaungtse)。 有一天,苏希和一个朋友在河边散步。 “鱼在水中自娱自乐!” Soshi大叫。 他的朋友对他说:“你不是鱼;你怎么知道鱼在自娱自乐?” “你不是我自己,”苏西回答。 “你怎么知道我不知道鱼在自娱自乐?”

禅宗经常反对正统佛教的戒律,就像道家反对儒家一样。 对于禅宗的先验见识,言语只是思想的一种负担。 整个佛教经文只对个人猜测进行评论。 禅宗的追随者旨在与事物的内在本质进行直接交流,认为它们的外在装饰只是阻碍人们对真理的清晰认识。 正是由于对摘要的热爱,禅宗才更喜欢黑白素描,而不是经典佛教画派精心制作的彩色画作。 一些禅宗甚至由于他们努力认识佛陀而不是通过图像和象征主义而变得反传统。 我们发现,Tankawosho在寒冷的一天将一个木制的佛像分解成火。 “什么祭祀!” 恐怖的旁观者说。 “我希望把沙利从灰烬中解脱出来,”平静地重新加入禅宗。 “但是你肯定不会从这张照片中得到莎莉!” 这是愤怒的反击,坦卡答道:“如果我不这样做,那肯定不是佛陀,我也不会献祭。” 然后他转过身,用点燃的火取暖。

禅宗对东方思想的特殊贡献是它认识到世俗与精神同等重要。 它认为,在事物的伟大关系中,没有大小的区别,一个原子具有与宇宙同等的可能性。 追求完美的人必须在自己的生活中发现内在光的反射。 从这个观点来看,禅寺的组织非常重要。 除住持者外,除修道院院长外,每个成员都被分配了一些特殊的工作,而且奇怪的是,对新手来说,他们承担着更轻的职责,而对最受尊敬和最高级的僧侣则承担了更为繁琐和琐碎的任务。 此类服务已成为禅宗准则的一部分,必须绝对完美地采取每一个最少的措施。 因此,在除草,削萝卜或喝茶时进行了许多重要的讨论。 提神主义的全部理想是这种禅宗伟大思想在人生最小事件中的结果。 道教为审美理想奠定了基础,禅宗使它们变得实用。

 

IV。 茶室

对于那些提倡石材和砖石建筑传统的欧洲建筑师而言,我们日本用木材和竹子建造的方法似乎几乎不值得被列为建筑。 但是直到最近,一位称职的西方建筑专业的学生已经认可并赞扬了我们伟大的寺庙的非凡完美。 就我们的经典建筑而言,就是这种情况,我们几乎不能期望外人会欣赏茶室的微妙之美,其茶室的建筑和装饰原理与西方完全不同。

茶室(Sukiya)并非仅是一个小屋-我们称之为草屋。 Sukiya最初的表意文字是“花式住所”。 后来,各种各样的茶艺大师根据他们对茶室的构想替换了各种汉字,“ Sukiya”一词可能表示“空缺住所”或“不对称住所”。 它是一个花哨的居所,因为它是一个短暂的结构,可容纳诗意的冲动。 它是空缺的居所,因为它没有装饰,只是为了满足当下的审美需要而在其中放置了东西。 它是不对称的居所,因为它献身于对不完美的崇拜,目的是为了完成想象力而留下一些未完成的东西。 自十六世纪以来,Teaism的理想已对我们的建筑产生了如此深远的影响,以至于当今的普通日本内饰由于其装饰方案的极度简约和纯洁,对外国人而言几乎是贫瘠的。

第一个独立的茶室是Senno-Soyeki的创建,Senno-Soyeki的后世名字是Rikiu,他是所有茶大师中最伟大的,他在XNUMX世纪,在Taiko-Hideyoshi的赞助下创立并带到了高度完美的茶道形式。 茶室的比例先前由乔沃(Jowo)确定,乔沃是XNUMX世纪的著名茶艺大师。 早期的茶室仅由普通客厅的一部分组成,这些客厅被屏风隔开,以进行茶水收集。 分隔开的那部分叫做Kakoi(外壳),这个名称仍然适用于那些建在房屋中而不是独立建造的茶室。 Sukiya包括一个茶室,可容纳不超过五个人,这暗示着“超过格雷斯和少于缪斯女神”的说法,这是一间洗漱和整理茶具的前厅(midsuya)。在被带进来之前,有一个门廊(machiai),客人在该门廊中等待收到传票才能进入茶室,还有一条通往小巷与茶室的花园小路(roji)。 茶室的外观令人印象深刻。 它比日本最小的房屋还小,而其建筑所用的材料则旨在为贫困人口提供建议。 但是,我们必须记住,所有这些都是深刻的艺术前瞻性的结果,而且精心设计的细节也许比建造最富有的宫殿和庙宇时花费的还要大。 一个好的茶室比普通的豪宅要贵得多,因为其材料的选择以及做工需要极大的照顾和精确。 的确,茶艺大师雇用的木匠在工匠中形成了独特而受人尊敬的阶级,他们的工作与漆器制造商的工作一样精致。

茶室不仅与任何西方建筑风格都不同,而且与日本本身的古典建筑形成鲜明对比。 无论是世俗的还是教会的,我们古老的贵族建筑都不应轻视,即使从规模上来讲也是如此。 在几个世纪的灾难性大火中幸免的少数人仍然能够通过其装饰的宏伟和丰富性使我们敬畏。 巨大的木柱,直径为XNUMX到XNUMX英尺,高为XNUMX到XNUMX英尺,由复杂的支架网络支撑,巨大的横梁在瓦覆盖的屋顶的重量下吟。 建筑的材料和方式虽然抗火能力很弱,但抗震性却很强,非常适合该国的气候条件。 在H场金殿和药师寺塔中,我们有木制建筑经久耐用的例子。 这些建筑物几乎完整保留了近十二个世纪。 古老的寺庙和宫殿的内部装饰丰富。 在建于十世纪的宇治市的Hoodo寺院中,我们仍然可以看到精美的檐篷和镀金的baldachinos,它们色彩丰富,并镶嵌有镜子和珍珠贝母,以及以前覆盖的绘画和雕塑遗物墙壁。 后来,在日光和京都的二条城中,我们看到了结构美被许多装饰物所牺牲,这些装饰物的色彩和精致细节等于阿拉伯或摩尔人的最大华丽。

茶室的简约和纯粹主义源于对禅寺的模仿。 禅寺不同于其他佛教教派,因为它仅是僧侣们的住所。 它的礼拜堂不是朝拜的地方,而是一个供学生讨论和冥想练习的大学教室。 除了中央凹室之外,房间是空的,在中央凹室的后面是该宗派的创始人菩提达摩的雕像,或者是释迦牟尼的雕像,两位早期的禅宗先祖卡扎帕和阿南达参加了。 在祭坛上,献上鲜花和香火,以纪念这些贤哲对禅宗的巨大贡献。 我们已经说过,这是禅宗僧侣所建立的一种仪式,该仪式先于菩提达摩的形象先从碗中喝茶,这奠定了茶道的基础。 我们可能会在这里补充说,禅宗礼拜堂的祭坛是Tokonoma的原型,Tokonoma是日本房间的纪念地,在这里放置了绘画和鲜花以吸引客人。

我们所有的茶大师都是禅宗的学生,并试图将禅宗主义精神引入现实生活。 因此,房间与茶道的其他设备一样,反映了许多禅宗学说。 东正教茶室的大小为四垫半,即十英尺见方,由《维克拉玛迪经》中的一段段落决定。 在那篇有趣的作品中,维克拉玛迪亚在一个如此大的房间里迎接了圣文殊菩萨和八万四千个佛门弟兄。这是一个基于空间不存在的寓言,是对真正开悟的人的寓言。 再说一遍roji,即从machiai通往茶室的花园小径,象征着冥想的第一阶段,即进入自我照明。 roji旨在与外界隔绝,并产生一种清新的感觉,有利于茶室本身充分享受唯美主义。 踏过这条花园小路的人,不禁要记住他的精神,因为他在常绿的暮色中行走于垫脚石的规则不规则处,垫脚石下面是干的松针,并经过青苔覆盖的花岗岩灯笼旁边,超越了普通的思想。 一个人可能在一个城市之中,却感到自己好像在远离文明尘土的森林中。 茶师在产生这些宁静和纯净的效果时所表现出的才华是巨大的。 不同的茶艺大师在通过roji时要引起的感觉的性质是不同的。 有些人,例如里久(Rikiu),目的是完全寂寞,并声称制作roji的秘密包含在古老的小点心中:

“我往远处看;花朵没有,叶子也没有染。在海边沙滩上,一个孤独的小屋stands立在秋夜的微弱光芒中。”

其他人,例如Kobori-Enshiu,则寻求不同的效果。 恩修(Enshiu)说,在以下经文中可以找到关于花园小径的想法:

“一簇夏天的树木,一点点的海,一片苍白的傍晚的月亮。”

理解他的意思并不难。 他希望创造一个新唤醒的灵魂的态度,这个灵魂仍然徘徊在过去的朦胧梦中,却沐浴在柔和的精神光的甜蜜的无意识中,渴望向广阔无lay的自由。

如此准备的客人将静静地走到圣所,如果是武士,他的剑将留在屋檐下的架子上,茶室便是和平之家。 然后他会弯下腰,通过不超过三英尺高的小门爬进房间。 这个过程是所有客人(无论高低都)的责任,目的是灌输谦卑。 在machiai中休息时,彼此的优先顺序已经达成共识,客人们将一尘不染地进入并坐下,首先要遵守tokonoma上的图片或插花。 除非所有客人就座,并且安静的统治着一切,但除非铁壶中有沸水,否则主人不会进入房间。 水壶会很好地唱歌,因为铁片被安排在底部,以产生一种特殊的旋律,在其中,人们可以听到白云密布的白内障,遥远的大海在岩石间破碎,暴风雨席卷竹林的回声。森林,或在遥远的山坡上松树的咳嗽。

即使在白天,房间的光线也被抑制了,因为倾斜的屋顶的低屋檐承认,但很少有阳光。 从天花板到地板,一切都显得清醒。 客人自己精心挑选了颜色不显眼的服装。 年龄的醇厚到处都是,禁忌暗示着最近获得的一切,只保留了由北斗星和亚麻餐巾提供的对比鲜明的音符,既纯白又新。 无论茶室和茶具设备似乎已褪色,一切都绝对干净。 在最暗的角落不会发现灰尘,因为如果有的话,主人不是茶大师。 茶师傅的首要条件之一是如何清扫,清洁和洗涤知识,因为存在一种清洁和除尘的艺术。 切勿用荷兰家庭主妇的无私热忱来攻击一件古董金属制品。 花瓶上滴下来的水不必擦掉,因为它可能暗示露水和凉爽。

在这方面,有一个Rikiu的故事,很好地说明了茶师所接受的清洁思想。 里基(Rikiu)扫着他的儿子Shoan并在花园小径上浇水时,看着他。 “还不够干净,” Shoan完成任务后,Rikiu说,请他再试一次。 疲倦的一个小时后,儿子转向Rikiu:“父亲,别无所求。台阶已经第三次被洗净了,石灯笼和树上洒满了水,苔藓和地衣闪着光芒。我没有新鲜的青翠;我没有留在地上的树枝,没有叶子。” 茶师长喊道:“年轻的傻瓜,这不是扫除花园小路的方式。” 如此说来,Rikiu走进花园,摇了摇树,散落在花园的金色和深红色的叶子上,这是秋天锦缎的碎片! Rikiu要求的不仅是清洁,还包括美丽和自然。

花式住所(Abode of Fancy)这个名称表示为满足某些个人艺术要求而创建的结构。 茶室是为茶室主而不是茶室的茶室。 它不用于后代,因此是短暂的。 每个人都应该拥有自己的房屋的想法是基于日本种族的古老习俗,即神道教迷信(Shinto迷信)命定,应在其主要居住者去世后撤离每所住宅。 也许有一些未实现的卫生原因导致这种做法。 另一个早期的习俗是应为每对已婚夫妇提供一栋新建房屋。 正是由于这种习俗,我们发现帝国首都在古代很频繁地从一个地点转移到另一个地点。 太阳神的至高神殿伊势神庙每二十年进行一次重建,这是当今至今仍在获得的这些古老仪式之一。 只有通过某种形式的结构才能遵守这些习俗,就像我们的木制建筑系统所提供的那样,容易将其拉低,容易建立。 如果采用更持久的砖和石头风格,将使移民变得不切实际,因为在奈良时代之后,我们采用了中国更稳定,体积更大的木结构建筑时,这种移民的确成为现实。

然而,随着XNUMX世纪禅宗个人主义的盛行,与茶室相关的旧观念变得更加重要。 Zennism遵循佛教的消逝理论,并要求掌握灵性而不是物质,因此将这所房子视为仅是身体的临时避难所。 尸体本身不过是荒野中的小屋,是将周围生长的草捆在一起制成的脆弱的庇护所。当这些草不再被束缚在一起时,它们又变成了原始的废物。 在茶室里,人们建议在茅草屋顶上逃逸,在细长的柱子上脆弱,在竹架上轻盈,在使用普通材料时显得粗心。 永恒只有在这种简单的环境中体现的精神中才能找到,永恒的精神通过其精致的细化来美化它们。

茶室的建造应适合个人口味,这是对艺术活力原则的强制执行。 要充分欣赏的艺术必须与当代生活相符。 不是我们应该忽略后代的主张,而是我们应该寻求更多地享受现在。 不是我们应该无视过去的创造,而是我们应该设法将它们吸收到我们的意识中。 对传统和惯例的奴隶制约束限制了建筑个性的表达。 我们只能为现代日本对欧洲建筑的无意义模仿而哭泣。 我们感到惊奇的是,为什么在最先进的西方国家中,建筑应该如此缺乏原创性,而到处都是过时风格的重复。 也许我们正在等待艺术民主化的时代,同时等待着一些即将建立新王朝的王子的崛起。 难道我们会更爱古代人而更少地复制他们! 据说希腊人很棒,因为他们从不从古董中汲取财富。

“空缺住所”一词除了传达道家的“包容一切”理论外,还涉及持续改变装饰动机的概念。 茶室绝对是空的,只是为了满足某种审美情趣而临时放置在这里。 为此引入了一些特殊的艺术品,并选择并布置了所有其他物品以增强主主题的美感。 一个人不能同时听不同的音乐,只有专注于某种中心动机才能真正理解美丽。 因此可以看出,我们茶室的装饰系统与西方的装饰系统相反,西方的房屋内部经常被改建为博物馆。 对于习惯于简单装饰和频繁改变装饰方式的日本人来说,西方的内部永久性地摆满了各种各样的图片,雕像和金砖四国,给人的印象是纯粹的庸俗陈列的财富。 它要求巨大的鉴赏力来欣赏甚至是一部杰作的恒久见识,而对于那些日复一日地在色彩和形式混乱之中生存的人们来说,确实必须具有无限的艺术感。通常在欧美家庭中看到。

“不对称居所”暗示了我们装饰方案的另一个阶段。 西方评论家经常评论日本艺术品缺乏对称性。 这也是通过对道家思想的禅宗主义进行锻炼的结果。 儒家思想根深蒂固的二元论,北方佛教思想三位一体,绝不反对对称性的表达。 事实上,如果我们研究中国古代青铜器或唐朝和奈良时代的宗教艺术,我们将认识到不断追求对称性。 我们古典室内装饰的布置绝对是规则的。 但是,道家和禅宗的完美观却有所不同。 他们哲学的动态本质比追求完美本身更注重追求完美的过程。 真正的美丽只能由一个心智完成不完整的人发现。 生活和艺术的活力在于其增长的可能性。 在茶室里,每位客人都可以想象得到与自己有关的整体效果。 由于禅宗主义已成为主流的思维方式,极端东方的艺术有目的地避免了对称,因为对称不仅表达了完成,而且表达了重复。 设计的统一性被认为对想象力的新鲜至关重要。 因此,风景,鸟类和花朵成为描绘的最喜欢的主题,而不是人物,后者出现在情人眼中。 尽管我们经常虚张声势,但即使我们自以为是,也往往容易变得单调。

在茶室里,对重复的恐惧是不断出现的。 选择用于装饰房间的各种物体时,不得重复任何颜色或设计。 如果您有活花,则不允许绘画花。 如果您使用的是圆形水壶,则水罐应倾斜。 带有黑釉的杯子不应与黑漆茶罐一起使用。 在将一个香炉花瓶放在托诺玛瘤上时,应注意不要将其放在确切的中心,以免将其分成相等的两半。 tokonoma的柱子应该与其他柱子使用不同种类的木材,以打破房间中单调的任何暗示。

在这里,日本的室内装饰方法又与西方的方法不同,在西方,我们看到物体对称地排列在壁炉架和其他地方。 在西方房屋中,我们经常面对似乎无用的重复。 我们发现它试图与一个男人交谈,而他的全长画像从背后向我们凝视。 我们想知道哪个是真实的,照片中的他还是说话的人,并感到奇怪的是,其中之一一定是欺诈。 很多时候,我们坐在一个喜庆的董事会上,正考虑着对我们消化的秘密震惊,即饭厅墙壁上的丰满表现。 为什么这些描绘了追逐和运动,鱼类和水果的精美雕刻的受害者? 为什么要展示家常便饭,让我们想起那些已经吃饭而死的人?

茶室的简单性及其免于庸俗化的自由,使它真正成为免受外界困扰的庇护所。 在那里,只有一个人可以献身于不受干扰的美丽崇拜。 十六世纪,茶室为辛勤工作的日本统一和重建的勇士和政治家提供了令人欣慰的喘息机会。 在XNUMX世纪,德川规则的严格形式主义发展起来之后,它为艺术精神的自由交流提供了唯一的机会。 在伟大的艺术作品之前,大名,武士和平民之间没有区别。 如今,工业化正在使全世界范围内的精细化变得越来越困难。 我们是否比以往更需要茶室?

 

五,艺术鉴赏

您听过道士关于竖琴驯服的故事吗?

在龙门山沟的圣地曾经有过一棵真正的森林之王基里树。 它抬起头与星星交谈。 它的根深入地球,将古铜色的线圈与睡在下方的银龙的线圈混合在一起。 结果,一个强大的巫师用这棵树做成了一个奇妙的竖琴,他的顽固精神应该被驯服,但最伟大的音乐家应该驯服它。 长期以来,这种乐器一直被中国皇帝珍惜,但徒劳无功的是那些反过来试图从琴弦中汲取旋律的人的努力。 为了响应他们的最大努力,竖琴但是轻蔑地发出了不屑一顾的声音,这与他们喜欢唱歌的歌曲不符。 竖琴拒绝承认大师。

终于来了竖琴王子王子裴武。 他用温柔的手抚摸着竖琴,以抚慰一匹不守规矩的马,然后轻轻地抚摸着琴弦。 他唱着大自然和四季,高山和流水,以及树上所有的回忆都醒了! 春天的甜美气息在树枝间蔓延。 当年轻的白内障在山沟里跳舞时,对发芽的花朵大笑。 Anon听到了夏季的梦幻般的声音,那里有无数的昆虫,柔和的雨水,布谷鸟的哀号。 ! 一只老虎咆哮,山谷再次回答。 现在是秋天; 在沙漠的夜晚,锋利如剑,使月亮在结霜的草地上闪烁。 现在是冬天,到处是白雪皑皑的空气,成群结队的天鹅和冰雹般的冰雹猛烈地拍打着树枝。

然后,培我改变了爱的钥匙和歌声。 森林像沉迷于思想中的热情弯腰一样摇摆。 在高处,像一个傲慢的少女,扫过一朵洁白的云朵; 但是过去了,长长的影子在地面上拖曳,黑色像绝望一样。 再次改变了模式。 Peiwoh歌唱战争,钢铁冲突和践踏战马。 竖琴在龙门的暴风雨中升起,龙骑着闪电,轰隆的雪崩冲过山丘。 君主们在狂喜中问Peiwoh,这是他获胜的秘密。 “父亲,”他回答道,“其他人失败了,因为他们自己唱歌。我离开竖琴选择主题,并不真正知道竖琴是培i还是培w。

这个故事很好地说明了艺术欣赏的奥秘。 杰作是根据我们最好的感受演奏的交响曲。 佩沃是真正的艺术,我们是龙门的竖琴。 在美丽的魔幻般的触觉中,我们被唤醒的秘密和弦被唤醒,我们响应它的召唤而震动和激动。 心灵在说话。 我们倾听未说的话,凝视未见的话。 主人喊出我们不知道的音符。 早已被人们遗忘的回忆又以新的意义回到我们的身边。 恐惧使恐惧窒息,我们不敢承认的渴望在新的荣耀中崭露头角。 我们的思想是艺术家们在其上绘画的画布。 他们的色素是我们的情感; 他们的明暗对比快乐的光,悲伤的阴影。 杰作是我们自己,就像我们是杰作一样。

艺术欣赏所必需的同情心交流必须基于相互让步。 观众必须培养正确的态度来接收信息,因为艺术家必须知道如何传递信息。 茶艺大师小b恩秀(Kobori-Enshiu)本身就是个大名,他给我们留下了这些难忘的话:“当你接近一位大王子时,要画一幅伟大的画。” 为了理解一部杰作,您必须将自己摆在面前,然后低声等待它的最小发音。 一位著名的宋评论家曾经发表过一次迷人的表白。 他说:“年轻的时候我就赞美我喜欢他的照片的大师,但是随着我的判断力日渐成熟,我赞扬自己喜欢那些大师选择我喜欢的东西。” 令人遗憾的是,我们中很少有人真正愿意研究主人的情绪。 在我们强的无知中,我们拒绝给予他们这种简单的礼貌,因此经常错过在我们眼前流传的丰富的美感。 主人总会提供一些东西,而我们却因为自己缺乏欣赏而饿了。

对于有同情心的人来说,杰作变成了一个生活的现实,我们感到同志之间的纽带被吸引。 主人是不朽的,因为他们的爱与恐惧在我们中一次又一次地生活着。 吸引我们的,不是灵魂,而是手,是人,而不是技术。呼唤更多的人,是我们的回应。 正是由于主人与我们之间的这种秘密理解,我们才能在诗歌或浪漫史中遭受英雄和女英雄的欢欣鼓舞。 我们的日本莎士比亚小说家千松(Chikamatsu)已确立了使观众相信作者的信心的重要性,这是戏剧构图的首要原则之一。 他的几个学生提交了戏剧以征求他的同意,但是只有其中一件作品吸引了他。 这出戏有点像《喜剧》,双胞胎弟兄因身份错误而受苦。 Chikamatsu说:“这具有戏剧的本性,因为它考虑了观众。允许公众了解比演员更多的知识。它知道错误在哪里,并且怜悯董事会中的可怜人物。天真地冲向命运的人。”

东西方的伟大大师都从未忘记过建议的价值,这种建议使观众对他们充满信心。 谁能想到一件杰作而又不被我们考虑的巨大思想远景所震撼? 他们都是多么的熟悉和同情。 与现代普通人相比多么寒冷! 在前者中,我们感到一个人的内心温暖。 在后者中,只有正式的敬礼。 精于他的技术,现代人很少能超越自己。 就像徒劳地引用龙门竖琴的音乐家一样,他只唱歌。 他的作品可能更接近科学,但与人类相距甚远。 在日本,有句老话说,女人不能爱一个真正虚荣的男人,因为她们内心深处对爱情的渴望并不能充实。 在艺术中​​,无论是艺术家还是公众,虚荣对同情都是致命的。

在艺术中​​,没有什么比同志精神的结合更具吸引力。 在聚会的那一刻,艺术爱好者超越了自己。 他立刻就或不是。 他瞥见无限,但言语无法表达他的喜悦,因为眼睛没有舌头。 摆脱了物质束缚,他的精神随着事物的节奏而运动。 因此,艺术变得类似于宗教,使人类高贵。 正是这一点使杰作变得神圣。 在过去,日本人举行伟大画家的朝拜活动非常激烈。 茶师们以宗教保密的方式保护着自己的宝藏,经常需要打开一整箱盒子,一个盒子又一个盒子地打开,然后到达神殿本身-柔软的褶皱中包裹着丝绸的丝绸包裹着圣洁。 很少有对象暴露给视图,然后才暴露给启动对象。

在提神主义兴起之时,太古将军们对稀有艺术品的礼物会感到满意,而不是大笔赠予领土以作为胜利的奖励。 我们最喜欢的许多戏剧都是基于著名杰作的丢失和恢复。 例如,在一部戏曲中,保存着塞森(Sesson)著名的达鲁玛(Dharuma)画作的细川勋爵(Lord Hosokawa)宫殿突然因负责的武士的疏忽而大火。 他下定决心要救出这幅珍贵的画作,他冲进燃烧的建筑,抓住了手袋,结果发现所有被火焰挡住的出口都被切断了。 仅考虑图片,他用剑砍开身体,将撕裂的袖子包裹在塞森身上,然后将其插入巨大的伤口中。 火终于被扑灭了。 在吸烟的余烬中,发现了一个半消耗的尸体,其中安置了未被大火伤害的宝藏。 这样的故事令人震惊,它们说明了我们为杰作设定的巨大价值,以及对可信赖的武士的热爱。

但是,我们必须记住,艺术只有在对我们说话的范围内才有价值。 如果我们自己在同情中是普遍的,那可能是一种普遍的语言。 我们有限的天性,传统和传统的力量以及我们的遗传本能,限制了我们享受艺术的能力范围。 从某种意义上说,我们的个性建立了对我们理解的限制。 我们的审美个性在过去的创作中寻求自己的亲和力。 的确,随着修养的发展,我们的艺术鉴赏力得以扩大,并且我们能够享受到许多迄今无法识别的美感。 但是,毕竟,我们在宇宙中只能看到我们自己的图像,我们的特殊性决定了我们的感知方式。 茶艺师仅收集严格属于其个人欣赏程度的物品。

在此方面,人们想起了有关小b惠子的一个故事。 他的门徒称赞Enshiu在选择收藏时表现出的令人钦佩的品味。 他们说:“每件作品都没人能敬佩。这表明您的品味比Rikiu更好,因为他的收藏只能被成千上万的旁观者欣赏。” Enshiu悲哀地回答:“这只是证明我很平凡。伟大的Rikiu敢于只爱那些吸引他的物品,而我不知不觉地迎合了大多数人的口味。确实,Rikiu是茶中千分之一的人,大师。”

令人遗憾的是,当今对艺术的表观热情并没有真正的根据。 在我们这个民主的时代,人们不顾自己的感情,大声疾呼追求最好的东西。 他们想要昂贵的东西,而不是精致的东西。 时尚,而不是美丽。 对大众来说,比照他们假装欣赏的早期意大利人或足利的大师们,对插图期刊的思考,这是他们自己的工业主义的有价值的产物,将为艺术享受提供更多易消化的食物。 艺术家的名字对他们来说比作品的质量更重要。 正如许多世纪前的中国评论家所抱怨的那样,“人们批评他们的耳朵。” 正是由于缺乏真正的欣赏,才造成了今天无论走到哪里,我们都对伪经典的恐惧。

另一个常见的错误是将艺术与考古相混淆。 古代产生的尊敬是人类性格中最好的特征之一,我们会在更大程度上培养它的成败。 应该为开创未来的启蒙之路而感到荣幸。 他们经过几个世纪的批评毫发无损并落到我们这个光荣的事实仍然笼罩着荣耀,这表示我们的尊重。 但是,如果仅仅根据年龄来评估他们的成就,我们确实应该愚蠢。 然而,我们允许我们的历史同情超越我们的审美歧视。 当艺术家安全地躺在坟墓中时,我们会提供赞美之花。 此外,怀有进化论的十九世纪使我们养成了不看物种个体的习惯。 收藏家急于获取标本来说明某个时期或一所学校,而忘记了一个杰作可以教给我们的东西超过给定时期或某所学校中任何数量的平庸产品。 我们分类太多,享受却很少。 审美牺牲于所谓的科学展览方法,一直是许多博物馆的祸根。

在任何重要的生活方案中,当代艺术的主张都不能忽视。 当今的艺术是真正属于我们的艺术:这是我们自己的反思。 我们谴责它,但我们谴责自己。 我们说当今时代没有艺术:-谁对此负责? 确实令人遗憾的是,尽管我们对古代人大肆宣传,但我们却很少关注自己的可能性。 挣扎的艺术家,疲惫的灵魂在冷淡的阴影中徘徊! 在我们以自我为中心的世纪,我们为他们提供什么灵感? 过去很可怜地看着我们文明的贫穷; 未来将嘲笑我们艺术的荒芜。 我们正在摧毁生活中的美丽。 某个伟大的巫师是否会从社会的根源塑造出一个强大的竖琴,其琴弦会响彻天才的声音。

 

VI。 花卉

在春天拂晓的颤抖的灰色中,当鸟儿在树丛中神秘的节奏中窃窃私语时,您是否不觉得自己在与同伴谈论鲜花? 当然,对于人类来说,花朵的鉴赏一定与爱情诗相映成趣。 哪有比花更好的花,它的潜意识甜美,由于它的寂静而芬芳,我们能想象处女魂的成长吗? 原始人将第一根花环献给了处女,从而超越了蛮族。 他因超越自然的必需品而成为人。 当他意识到无用的微妙使用时,他进入了艺术领域。

无论是喜乐还是悲伤,鲜花都是我们永远的朋友。 我们与他们一起吃饭,喝酒,唱歌,跳舞和调情。 我们用鲜花结婚和洗礼。 没有他们,我们不敢死。 我们崇拜百合花,我们冥想莲花,我们在战斗中争夺玫瑰和菊花。 我们甚至尝试用花的语言说话。 没有他们,我们怎么能生活? 想到一个世界,他们的存在被吓倒了。 他们没有带给病人病床以什么慰藉,疲惫的灵魂的黑暗带来的幸福是什么? 他们宁静的温柔使我们恢复了我们对宇宙不断减弱的信心,尽管美丽的孩子的目光回想起了我们失去的希望。 当我们躺在尘土中时,正是他们在我们的坟墓上流连忘返。

尽管令人悲伤,但我们不能掩盖这样一个事实,尽管我们与鲜花相伴,但我们还没有超越野蛮。 刮伤我们体内的羊皮和狼将很快露出牙齿。 有人说十岁的男人是动物,二十岁的是疯子,三十岁的是失败者,四十岁是骗局,五十岁是罪犯。 也许他成为罪犯是因为他从未停止过成为动物。 除了饥饿,对我们来说没有什么是真实的,除了我们自己的欲望之外没有其他神圣的东西。 一神一神的神殿在我们眼前崩溃了。 但是一个祭坛永远被保存着,我们在那坛上烧香为至高无上的偶像。 我们的上帝是伟大的,金钱是他的先知! 我们毁灭大自然以便为他牺牲。 我们吹嘘自己已经征服了物质,而忘记了奴役我们的是物质。 我们不以文化和精致为名进行暴行!

告诉我,温柔的花朵,星星的泪珠,站在花园里,当他们唱着露珠和阳光时,向蜜蜂点头,您是否意识到等待着您的可怕厄运? 在夏天微风拂面的时候,梦想,摇摆和嬉戏。 明天无情的双手将紧贴您的喉咙。 您将被扭伤,被肢体撕裂,并从安静的家中逃脱。 坏蛋,她可能过得还不错。 她可能会说,手指仍然沾满鲜血的时候,你是多么可爱。 告诉我,这会好吗? 被关押在一个你不知情的人的头发中或者被一个男人的敢于面对你的人的命运可能是你的命运。 甚至可能将您的工作全部关在狭窄的容器中,只用停滞的水来消除发出生命危险的疯狂口渴。

鲜花,如果您在天皇之地,可能会遇到一个手持剪刀和小锯的可怕人物。 他会称自己为花大师。 他会要求医生的权利,而您会本能地恨他,因为您知道医生一直在努力延长受害者的痛苦。 他会将您切割,弯曲和扭曲到他认为您应该承担的那些不可能的位置。 他会扭曲您的肌肉,使骨骼像任何整骨者一样脱臼。 他会用炽热的煤燃烧您,以止住您的流血,然后将铁丝插入您体内以协助血液循环。 他会用盐,醋,明矾,有时还用硫酸来节食。 当您准备晕倒时,沸腾的水会倒在您的脚上。 他可以夸耀他可以比没有接受治疗的情况更长寿两三个星期以上。 您是否不希望在首次被捕时立即被杀死? 您必须在过去的化身中犯下哪些罪行才能对此进行惩罚?

西方社区中肆无忌of的鲜花浪费比东部花卉大师对待鲜花的方式更令人震惊。 每天要扔掉用来装饰欧美宴会厅和宴会桌的鲜花的数量一定是巨大的。 如果串在一起,他们可能会花环一个大陆。 除了这种完全的粗心生活之外,Flower-Master的罪恶感也变得微不足道。 至少,他尊重自然的经济,以谨慎的眼光选择受害者,死后确实为他们的遗体致敬。 在西方,鲜花的摆放似乎是财富盛宴的一部分,一时的幻想。 当狂欢结束时,它们都开花了吗? 没有什么比看到一朵褪色的花朵毫不留情地扔在粪堆上更可怜的了。

为什么花儿生出如此美丽却又如此不幸呢? 昆虫会刺痛,甚至最温柔的野兽在被带到海湾时也会战斗。 那些试图用羽毛盖上帽子的鸟会从其追赶者身上飞出,那只毛茸茸的动物可能会掩藏在您靠近的地方。 唉! 已知唯一有翅膀的花是蝴蝶; 所有其他人都在驱逐舰面前无可奈何。 如果他们在死亡痛苦中尖叫,他们的哭泣将永远不会传到我们坚硬的耳朵。 我们对那些默默地爱着我们,为我们服务的人残酷无情,但也许是时候,为了我们的残酷,我们将被我们这些最好的朋友抛弃。 您是否没有注意到每年的野花越来越稀少? 可能是他们的智者告诉他们离开,直到人类变得更人性化。 也许他们已经移居天堂了。

可以说很多有利于他种植植物的人。 锅的人比剪刀的人性得多。 我们高兴地看着他对水和阳光的关心,对寄生虫的仇恨,对霜冻的恐惧,当芽慢慢落下时的焦虑,当叶子达到光泽时的狂喜。 在东方,花艺是一门非常古老的艺术,诗人和他最喜欢的植物的热爱常常被记录在故事和歌曲中。 随着唐朝和宋朝时期陶瓷的发展,我们听说有许多精美的容器用来存放植物,而不是花盆,而是用来存放珠宝的宫殿。 详细安排了一位特别的服务员,等待每朵花,然后用兔毛制成的软毛刷清洗叶子。 据《元春郎》记载,牡丹应该由一个穿着盛装的英俊少女洗澡,冬梅应该由一个苍白苗条的和尚浇水。 在日本,最受欢迎的禁舞之一是在足利时代创作的八木,它基于一个贫穷的骑士的故事,他在一个寒冷的夜晚,由于缺乏燃料而无法燃烧。珍惜植物以招待流浪的男修道士。 修道士实际上就是我们故事中的Haroun-Al-Raschid Hojo-Tokiyori,而牺牲并不是没有回报的。 即使到了今天,这部歌剧也从未让东京歌剧院的观众流泪。

采取了很大的预防措施来保存娇嫩的花朵。 唐朝的玄宗皇帝在花园的树枝上挂着细小的金铃,以防鸟儿飞翔。 正是那个春天,他和他的宫廷音乐家一起去,用轻柔的音乐使花朵高兴。 一种传统的古朴刻板归因于我们亚瑟王传奇的英雄吉经(Yoshitsune),现在仍然存在于日本的一座寺院中[神户附近的苏玛德拉(Sumadera)]。 这是为了保护某种奇特的梅花树而发出的告示,它以战争时代的严峻幽默吸引着我们。 在提到花朵的美丽之后,铭文说:“任何人砍下这棵树的一根树枝,都将为此失去一根手指。” 现在是否可以对那些肆意破坏花朵并破坏艺术品的人执行这样的法律!

然而,即使在盆花的情况下,我们也倾向于怀疑人的自私。 为什么要从家中取走植物,并要求它们在陌生的环境中开花? 难道不像让小鸟在笼子里唱歌和交配吗? 谁知道,但是兰花在您的温室中因人工加热而感到窒息,无望地望见自己的南部天空吗?

理想的花卉爱好者是在本地出没的地方拜访花朵的人,例如陶渊明[都是著名的中国诗人和哲学家],他坐在破碎的竹篱笆旁与野菊花交谈,或林沃辛,在神秘的芬芳中迷失了自己。在暮色中在西湖的梅花丛中徘徊。 提斯说,乔穆希赫在船上睡着,这样他的梦想就可以和荷花的梦想融为一体。 正是这种精神感动了我们最著名的奈良君主之一的Komio女皇,她在唱歌时说道:“如果我摘下你,我的手就会the污你,花!当你站在草地上时,我会向你献祭。过去,现在,未来的佛陀。”

但是,让我们不要太感伤。 让我们不那么奢侈,但更富丽堂皇。 老子说:“天地是无情的。” Kobodaishi说:“流,流,流,流,生命的潮流在不断向前发展。死亡,死亡,死亡,死亡,死亡无处不在。” 无论我们走到哪里,破坏都将面对我们。 上下破坏,前后破坏。 变化是唯一的永恒,为什么死亡不如生命那么受欢迎? 他们只是彼此的对应者之一-《梵天的夜晚》。 通过旧的解体,重新创造成为可能。 我们以许多不同的名字敬拜了死亡,一个无情的怜悯女神。 盖布斯人在火中迎接的是吞噬一切的阴影。 这是剑灵的冰冷纯粹主义,在此之前,神道教日本人直到今天才屈服。 神秘的火焰消耗了我们的软弱,神圣的剑劈开了欲望的束缚。 从我们的灰烬中涌出天国的菲尼克斯,自由带来了更高的男子气概。

为什么不破坏花,如果这样我们就可以进化出新的形式来激发世界的想法呢? 我们只要求他们加入对美丽的牺牲。 我们将奉献给纯洁和朴素来为自己的行为赎罪。 因此,茶师们在建立“花的崇拜”时就做出了推理。

熟悉我们的茶艺大师和花卉大师的人一定已经注意到他们对待花卉的宗教崇拜。 他们不会随意剔除,而是要仔细选择每个分支或喷洒喷雾,以适应他们所考虑的艺术构图。 如果他们有机会削减比绝对必要更多的东西,他们将感到be愧。 在这方面可能要指出的是,它们总是将叶子(如果有的话)与花朵联系起来,因为目的是展现植物生命的全部美。 在这方面,就像在许多其他方面一样,他们的方法不同于西方国家。 在这里,我们倾向于只看到花茎和花头,没有任何主体,被乱七八糟地插在花瓶里。

当一位茶艺大师为他满意地安排了一朵花时,他会将其放在日本房间中的荣誉之地tokonoma上。 除非有一些特殊的美学原因,否则附近不会放置任何可能干扰其效果的物品,甚至是绘画。 它像位已上位的王子一样安放在那儿,进入房间的客人或门徒将在向东道主讲话之前用深深的鞠躬向房间致敬。 制作并出版了杰作的画作,以激发业余爱好者的兴趣。 关于这个主题的文献很多。 花凋零后,主人会温柔地将其托运到河中或小心地将其埋在地下。 有时会竖立纪念碑以纪念他们。

插花艺术的诞生似乎与十五世纪的提神主义同时发生。 我们的传说将最早的插花活动归因于那些早期的佛教圣人,他们收集了暴风雨所散布的花朵,并以无限的热情对待所有生物,将它们放在水容器中。 据说,足利义吉宫廷的伟大画家和鉴赏家索阿米是最早的专家之一。 茶大师Juko是他的学生之一,Senno也是Ikenobo房屋的创始人,Senno也是他的学生之一。 随着XNUMX世纪后期Rikiu茶道的完善,插花也得到了充分的发展。 Rikiu和他的继任者,著名的Oda-wuraka,Furuka-Oribe,Koyetsu,Kobori-Enshiu,Katagiri-Sekishiu相互竞争,形成了新的组合。 但是,我们必须记住,茶师对花的崇拜只是其审美仪式的一部分,而本身并不是一种独特的宗教。 像茶室中的其他艺术品一样,插花也属于整个装饰方案。 因此,Sekishiu规定,当花园里积雪时,不应利用白梅花。 从茶室里不停地清除“嘈杂”的花朵。 如果将茶具从原定的位置移开,茶师的花艺就失去了意义,因为它的线条和比例都是根据周围环境专门设计的。

为了自己的缘故,对花卉的崇拜始于“花卉大师”的兴起,直到十七世纪中叶。 现在它成为独立于茶室的,除了花瓶强加于花瓶之外,没有法律可言。 新的执行概念和方法现已成为可能,并且由此产生了许多原理和学派。 上世纪中叶的一位作家说,他可以数一百多个不同的插花学校。 从广义上讲,它们将自己分为两个主要分支:形式主义和自然主义。 由Ikenobos领导的形式主义学校的目标是与Kano学术界人士相对应的经典唯心主义。 我们拥有学校早期老师安排的记录,几乎复制了Sansetsu和Tsunenobu的花卉画。 另一方面,自然流派接受自然作为它的模型,仅施加形式上的修改,从而有助于表达艺术上的统一。 因此,我们在作品中认识到构成浮世绘和四条绘画派的相同冲动。

如果我们愿意的话,要比现在更充分地进入这一时期的各种花卉大师制定的构图和细节定律,这将是很有趣的,他们将展示出统治德川装饰的基本理论。 我们发现他们指的是领导原则(天堂),从属原则(地球),和解原则(人),任何没有体现这些原则的插花都被认为是荒芜的和死亡的。 他们还非常重视在三个不同方面(正式,半正式和非正式)对待花的重要性。 可以说,第一个代表着宴会厅庄严服装中的花朵,第二个代表着轻松优雅的午后礼服,第三个代表着闺房迷人的deshabille。

我们的个人同情与茶师傅的插花艺术有关,而不是与茶师傅的插花艺术有关。 前者在适当的环境下是艺术,并因其与生活的真正亲密而吸引我们。 我们想把这所学校称为自然学校,这与自然主义和形式主义学校形成鲜明对比。 茶师认为他的职责以选花告终,然后让他们讲自己的故事。 冬末进入茶室,您可能会看到一束细长的野生樱桃和山茶花的结合。 这是冬天的离开与春天的预言相呼应。 同样,如果在炎热的夏日去午茶,您可能会发现在托科诺玛变暗的凉爽中,一个挂在花瓶里的百合花成了一朵百合。 滴着露水,似乎对生活的愚蠢微笑。

花的独奏很有趣,但是在协奏曲与绘画和雕塑的结合中,就变得引人入胜。 Sekishiu曾经将一些水生植物放在一个平坦的容器中,以暗示湖泊和沼泽的植被,在他上方的墙上悬挂着Soami画的野鸭在空中飞翔。 另一位茶艺大师Shoha将一首《海边的孤独之美》诗与一个铜制的香炉结合在一起,以渔民的小屋和海滩上的野花的形式出现。 一位嘉宾记录说,他整个作品都感觉到秋天的气息。

花的故事是无止境的。 我们将再叙述一次。 在十六世纪,牵牛花对我们来说仍然是一种稀有植物。 Rikiu种植了整个花园,他在孜孜不倦地耕种。 他的抽搐的名声传到太鼓的耳朵,他表示希望见到它们,因此,Rikiu邀请他到他家去喝早茶。 在指定的日子,Taiko穿过花园,但是他在任何地方都看不到抽搐的痕迹。 地面已经整平,并撒满了细小卵石和沙子。 怒气冲冲,专制者进入茶室,但是有一个景象在等待着他,在那里他完全恢复了幽默。 在tokonoma上,用罕见的宋制青铜制成,上面放着一根牵牛花-整个花园的女王!

在这种情况下,我们看到了献花的全部意义。 也许花朵欣赏它的全部意义。 他们不像男人那样胆小鬼。 有些花在死亡中荣耀无比-当然,日本樱花确实如此,因为它们自由地向风投降。 站在吉野或岚山香雪崩前的任何人都必须意识到这一点。 一会儿,他们像宝石云一样盘旋,在晶莹的溪流上翩翩起舞。 然后,当他们驶向笑水时,他们似乎在说:“永别了,春天!我们将走向永恒。”

 

七。 茶大师

在宗教中,未来在我们身后。 在艺术中​​,现在是永恒的。 茶艺师认为,只有对艺术产生积极影响的人才能真正欣赏艺术。 因此,他们试图通过在茶室中获得高水准的精致度来调节日常生活。 在任何情况下,都应保持思想镇定,并进行对话,以免破坏周围环境的和谐。 衣服的剪裁和颜色,身体的姿态以及行走方式都可以表达为艺术个性。 这些都是不可忽视的问题,因为直到一个人变得美丽为止,他才无权接近美丽。 因此,茶大师力图做到的不仅仅是艺术家,而是艺术本身。 这是唯美主义的禅宗。 如果我们只选择承认完美,那么无处不在。 里久喜欢引用一首古老的诗说:“对于那些只渴望鲜花的人,我会很高兴地展示出盛开在积雪覆盖的山丘上的盛开的春天。”

流形确实是茶大师对艺术的贡献。 他们彻底改变了古典建筑和室内装饰,并建立了我们在茶室一章中描述的新样式,这种样式甚至影响了XNUMX世纪以后建造的宫殿和修道院。 多面的Kobori-Enshiu在Katsura的皇家别墅,名古屋和二条的城堡以及Kohoan的修道院中留下了他的天才的著名例子。 日本所有著名的花园都是由茶艺大师布置的。 如果茶师们没有将陶器的灵感发挥出来,那么我们的陶器可能永远都无法获得其卓越的品质。茶道中使用的器皿的制造要求陶艺家们尽最大的努力。 恩施七窑是所有日本陶艺生所熟知的。 我们的许多纺织品都以构思其颜色或设计的茶大师的名字命名。 实际上,不可能找到任何茶艺大师没有留下其天才印记的艺术部门。 在绘画方面,提到他们提供的大量服务似乎几乎是多余的。 最伟大的绘画学院之一源于茶大师本能光(Honnami-Koyetsu),他也以漆器艺术家和陶艺家而闻名。 除了他的作品外,他的孙子Koho以及他的侄子Korin和Kenzan的出色创作也几乎消失了。 整个科林学校,通常被称为“提神主义”。 在这所学校的广阔范围内,我们似乎发现了大自然本身的生命力。

茶艺大师在艺术领域的影响力是巨大的,与他们在生活行为上的作用相比,这简直是无与伦比。 不仅在礼貌的社会中,而且在安排我们所有的国内细节时,我们都感受到了茶艺大师的存在。 我们的许多精美菜肴以及我们提供食物的方式都是他们的发明。 他们教我们只穿着朴素的衣服。 他们以正确的精神指导我们接近花朵的方法。 他们强调了我们对简单性的自然热爱,并向我们展示了谦卑之美。 实际上,通过他们的教导,茶已经进入了人们的生活。

我们当中的那些谁不知道在这个被我们称为生活的愚蠢的混乱海浪中适当地调节自己的存在的秘密,一直处于苦难状态,而徒劳地试图显得幸福和满足。 我们为了保持我们的道德平衡而交错,并在地平线上漂浮的每一朵云中看到了暴风雨的先驱。 然而,随着滚滚而来的滚滚滚滚的滚滚滚滚的滚滚滚滚的滚滚滚滚的滚滚滚滚的永恒之光,却充满了欢乐与美丽。 为什么不投入他们的精神,或者像Liehtse一样乘风破浪呢?

只有与美丽生活在一起的人才能美丽地死去。 伟大的茶艺大师的最后时刻像他们的生活一样充满了精致的精致。 为了始终与宇宙的伟大节奏保持一致,他们曾经准备进入未知世界。 “里基的最后一茶”将永远作为悲壮宏伟的一面站出来。

久留久与太鼓秀吉之间的友谊由来已久,而对这位伟大的战士担任茶师的估计也很高。 但是,专制的友谊永远是危险的荣誉。 这是一个背叛老龄化的时代,人们甚至都不信任他们最近的亲戚。 里基乌不是一个有礼貌的朝臣,他常常不敢与他的激烈赞助人争论。 利用太鼓和里久之间一段时间以来的寒冷,后者的敌人指责他卷入阴谋毒害该专卖店。 秀吉低声说,致命的药水应与茶师傅准备的一杯绿色饮料一起服用。 对于秀吉,怀疑是立即执行的充分理由,愤怒的统治者的意愿也没有吸引力。 被判刑者仅获得一项特权-亲手死的荣誉。

在注定要自焚的那天,Rikiu邀请了他的主要门徒参加最后的茶道。 在指定的时间哀悼客人在门廊见面。 当他们看着花园小径时,树木似乎在颤抖,树叶沙沙作响,听到了无家可归的幽灵的窃窃私语。 就像严峻的哨兵一样,在黑德斯的大门前站着灰色的石灯笼。 茶室里飘着一阵稀有的香; 是邀请客人进入的传票。 他们一步一步地前进并占据了自己的位置。 在tokonoma上悬挂着一个kakemon,这是一位古代僧侣写的一部奇妙的作品,涉及所有尘世事物的消逝。 唱歌的水壶在火盆上沸腾,听起来像是蝉鸣向夏天离开的困境。 主人很快进入房间。 每个轮流都配以茶,每个轮流均以静默的方式沥干自己的杯子,而主人则是最后一个杯子。 按照既定的礼节,首席宾客现在请求允许检查茶具。 Rikiu将各种物品和手袋放在一起。 毕竟,Rikiu对它们的美丽表示钦佩,向每个组装的公司赠送了其中的一份作为纪念品。 他一个人一个碗。 “这杯被不幸的嘴唇污染的杯子,绝不能再被人使用。” 他讲话,将船只弄成碎片。

仪式结束了; 束手无策的客人,最后欢送,离开房间。 请只有一位亲戚,最亲爱的亲人留下来见证结局。 然后Rikiu移开他的茶袍,小心翼翼地将其折叠在垫子上,从而公开了迄今隐藏的完美无瑕的白色死亡袍。 他温柔地注视着致命匕首的光辉之刃,因此在精美的经文中对此加以论述:

“欢迎你,
永恒的剑!
通过佛
并通过
达鲁玛
你已经开路了。”

Rikiu脸上挂着微笑,走进了未知的世界。

书籍茶道抹茶

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